Beskrivelse og tekniske procedurer til at skabe fresker, afrivningsmetoden for at gøre disse malerier overførbare på frisk puds og møblere hvert værelse med smag.
Fresker til vægmaleri
Fresken er et bestemt maleri af meget eldgamle oprindelser, der udføres på stadig frisk gips, der kemisk inkorporerer farven i sine porer, hvilket giver den mulighed for at blive bevaret i generelt meget lange perioder.
Hovedelementerne for dets realisering er derfor en støtte, gipsen og farven.
Underlaget, der kan være en sten eller en mur, er vigtigt for, at det er tørt og uden høydeforskelle.
Inden spredning af gipslaget på væggen, skal du fortsætte med at forberede en mørtel opnået ved sammenblanding af fældet kalk, grovt eller pozzolansand og vand, som derefter spredes, idet der opretholdes en tykkelse på cirka en centimeter.
Puds er i stedet det definerede bærende element for hele freskomaleriet, der består af fint sand, marmorstøv, pozzolana-sigte, kalk og vand.
De farver, der bruges til at male freskomaleriet, af mineralsk art, anvendes stadig vådt for bedre at modstå den alkaliske natur af selve kalk.
Maleren, der bruger denne teknik, skal være meget sikker på sig selv, da det ikke er tilladt at tøve eller tænke igen, på grund af det faktum, at når et farvemærke er tilbage, absorberes dette straks af gipset, hvilket ikke tillader efterfølgende korrektioner .
Da karbonatisering finder sted et par timer efter, at gipsen er blevet påført, fremstilles fresken i dele af en størrelse, der giver dem mulighed for at blive afsluttet i løbet af referencen dagen, før tørring finder sted.
I virkeligheden kan nogle retouchering også udføres tørt ved hjælp af specielle temperaer, der skal anvendes på det nu tørre gips, men dette er meget afskrækket, da farverne let ville være nedbrydelige over tid.
For at optimere farvetonerne skal det tages i betragtning, at farverne ser mørkere ud på det våde gips, mens kalkens hvidende virkning efter tørring gør farverne lysere.
Anbefalet aflæsning- Hvad er breddegrad og længdegrad, hvordan beregnes de
- Langærmet sort kjole med strømper og afsluttet i blonder
- Antarktis: information, territorium, Antarktis oase
- Hvad det betyder at virkelig elske en person
- Barberry: hvad det bruges til, terapeutiske egenskaber ved bær
Når fresken er oprettet, kan den også rives og rapporteres på lærred eller på en anden understøttelse, hvilket faktisk også muliggør fjernelse af det.
For at gøre dette bruges Calicots metode, der består i først limning af et lærred på den færdige tørre fresco, for at opnå det negative af emnet, der vil tjene til at bringe arbejdet positivt tilbage til et andet lærred eller forskellige understøtninger af forskellige skriver.
Calicot, også kaldet mormors klud, er et let rå bomuldsstof.
Når vi taler om salg af freskomalerier, mener vi generelt forslaget om en fresko revet fra en mur eller en vægttåre fra en fresco, der repræsenterer trompe l'oeil eller klassiske emner som jagtscener, slag, keruber og stilleben.
Freskoteknikken bruges ikke i vid udstrækning i dag på grund af de betydelige tekniske vanskeligheder med at opnå gode slutresultater, i modsætning til hvad der skete i de sidste århundreder.
I paleo-kristen og middelalder blev væggen forberedt meget hurtigt ved at tegne figurerne direkte på forberedelsen af selve gipset, først spore konturerne i okerfarve og derefter fortsætte med at fylde dem for at nå skyggerne.
Udviklingen af stilladser på byggepladsen, der er oprettet specifikt for at skabe freskomaleriet, bestemte billedforbindelser på grund af forskydningen af det samme.
I den romanske æra blev teknikkerne imidlertid forfinet, mens freskerne fortsatte med at bruge stilladser og derfor til at skabe "stykke" fresko, ved at indføre halm, skår og klud i blandingen af arriccio og gipset. , for at bevare fugtigheden i længere tid for at opnå en længere maletid.
Mens man fortsætter med at skitsere figurerne med en rødlig okerplan, anvendes klæbemidler også til farverne, der hovedsageligt består af æggehvide, smeltet voks og lim af animalsk oprindelse.
I løbet af det fjortende århundrede udvidede freskoteknikken mere i Central- og Sydeuropa med introduktionen af sinopien, beregnet som en forberedende tegning til den faktiske tegning af farve og arbejde om dagen, snarere end ved broer, som var sket indtil derefter.
Sinopierne blev lavet med en børste med rød jord fra Sinope, først på krøllen og derefter på gipset, hvilket gengiver nøjagtigt figurerne på fresken.
Deres eksistens blev opdaget efter Anden verdenskrig med de første frigørelser af freskerne til restaureringsformål, hvilket fremhævede de underliggende tegninger.
At lave en god fresko krævet af arbejderne kaldet for at gøre det, omhyggelig planlægning, at skulle beslutte, hvilken del af emnet der skal udføres, før man anvender gipset, evaluere udførelsestiden for at fastlægge dets gennemførlighed i dagen, før tørring af gipset.
I de middelalderlige freskomalerier kan både dage og broer påvises.
Gennem særlige teknikker blev forbindelserne mellem dagene og broerne maskeret.
Når freskomaleriet var afsluttet med fuldstændig tørt gips, blev der lavet retouches.
Denne måde at fortsætte har ofte gjort det muligt at etablere med en god tilnærmelse hjemmeskolen eller endda kunstneren, der udfører værket.
Fresken spredte sig i Italien især i renæssancen, da brugen af sinopien blev opgivet til fordel for den forberedende tegneserie.
Med den forberedende papteknik blev fresken bragt tilbage til pap i levende størrelse og perforeret linierne, der skitserede figurerne, for at muliggøre passage af kulstøv, specielt brugt til at få et spor til at følge på frisk gips, for nøjagtigt at fortsætte med fordelingen af farven med pensel.
